Arte

  • Slow Fashion

    24 de Abril de 2013. La estructura del edificio Rana Plaza cede causando la muerte de 1000 personas y dejando heridas a más de 2000.

    Este acontecimiento aparentemente inconexo con nuestro blog, marca un antes y un después en el mundo de la moda. Fue justo en este momento cuando la sociedad, sobre todo occidental como grandes consumidores de moda, pusimos nuestra mirada en la forma en la que se producía toda la moda que nosotros estábamos consumiendo. ¿En qué condiciones se cose la ropa que vestimos?

    Este edificio de Bangladesh daba cabida a 5000 trabajadores, en su mayoría mujeres, que , en condiciones infrahumanas y con sueldos irrisorios, se dedicaban a coser para grandes firmas internacionales.

    Por desgracia, este suceso dio lugar a lo que actualmente conocemos como slow fashion. Podríamos describir este movimiento como una filosofía de consumo responsable, que se opone a la fabricación de moda en cantidades supraindustriales, que se decanta por productos artesanales para apoyar a las pequeñas empresas, el comercio justo y las prendas fabricadas localmente.

    Además, la fabricación de slow fashion es respetuosa con el medio ambiente y se produce de forma ética.

    Koahari nace precisamente de este concepto. Nuestros tejidos, tanto las fibras sintéticas com las naturales son de alta calidad, creadas en España en fábricas que cumplen los parámetros marcados por nuestra legislación, respetando tanto al empresario como al trabajador. Nuestro proceso de confección es artesanal. Cuidamos hasta el mínimo detalle.

    ¿Y tú? ¿Qué clase de moda quieres consumir?

  • MBFWM 2019/2020

    La 69ª edición de Mercedez-Benz Fashion Week ha sido una de las más fuertes y potentes desde hace mucho tiempo. El nivel de diseño que se ha presentado en estas pasarelas no ha dejado indiferente a nadie.

    La moda, el arte y la cultura han encandilado a todos los allí presentes gracias al esfuerzo y trabajo de los diseñadores. Entre ellos cabe destacar a quien se otorgó el premio por la mejor colección, Teresa Helbig. La diseñadora crea unos looks en sus modelos que evocan a mujeres brujas de todas partes del mundo, como alegato feminista, destacando que no se cuestione el éxito de la mujer como filosofía de su colección a la que llama I put a spell on you (Te hechicé).

    Las modelos que vestían las colecciones de Paloma Álvarez y Juanjo Mánez estaban envueltas de su icónico prêt-à-porter de alta costura bajo la marca Malne. Su inspiración se dirige hacia los 80’s con Amazing Grace, título de su colección hacía un estilo futurista haciendo uso de volúmenes, hombros acentuados, maxi bolsillo… acompañada de metalizados y tonos pastel.

    El diseñador Juan Vidal apuesta por una colección en la que hace referencia al mítico chándal, un tipo de prenda que apuesta por la comodidad que muchos buscamos, pero en este caso, como el mismo dice, el look es de sport Deluxe.

    Entre otros muchos diseñadores que presentaron sus colecciones, también destacamos el juego de contrastes que en el que hace especial énfasis el diseñador asturiano Marcos Luengo.

    Miguel Mariner apuesta por renovar las siluetas de los años 70, con cinturas marcadas, hombros resaltados, acompañados de tejidos de terciopelo y tweed entre otros.

    Ana Locking realiza prendas donde predominan los volantes tanto para el día como para la noche, ofreciendo looks románticos.

    Además, estos desfiles nos ofrecen distintas maneras de cómo llevar los estilismos más chic para brillar, como el uso de botas en vestidos largos que alargan la figura femenina, vestir con medias negras y tupidas al estilo working, los abrigos largos que acompañan a formas de vestir casual y que hacen que lo que lleves puesto se vea más distinguido.

    Looks con mensajes urbanos, estampados psicodélicos, bordados e infinitas cosas más que te sorprenderán.

    Existe una lista innumerable de diseñadores que presentaron en la fashion week que merece la pena ver, sobre todo para tomar nota de cómo vamos a vestir y qué tendencias nos ofrecen a la hora de ir de compras para que llenemos las calles de romanticismo, de extravagancia, de elegancia, de colores, formas y texturas haciendo de nosotros mismos una obra de arte digna de admirar.

  • Living Coral

    Durante muchos años, el Color del Año de Pantone ha influido en multitud de decisiones en diferentes sectores como la moda, el interiorismo, el diseño gráfico, etc. Para seleccionar el color del año se analiza el mercado en busca de nuevas influencias y tendencias.

    Este año el color que ha destituido al Ultra Violet del 2018 y que reinará en todo su esplendor es el Living Coral PANTONE 16-1546.

    Para dar con él, los expertos de color Pantone viajan por todo el mundo en busca de influencias; arte, moda, teatro, destinos.

    Sobre los motivos de su elección se dice que se trata de un tono que aporta equilibrio y comodidad y nos envuelve con una mágica calidez.
    Living Coral es un tono que anima y da alegría con un matiz dorado que nos da vida. «Este color vívido y efervescente hipnotiza el ojo. Situado en el centro de nuestro ecosistema cromático, Pantone Living Coral evoca cómo los arrecifes de coral dan refugio a un diverso caleidoscopio de color», según explican en su página web.

    Y es así que también esconde un mensaje de concienciación, haciendo referencia a nuestro fondo marino.

    Una última noticia de la ONU en relación con el cambio climático anuncia la devastación del coral por el calentamiento global. Esta elección no se trata de un simple tono bonito que nos hace vibrar, se trata de una manera de sensibilizarnos con el medio ambiente.

    Según PANTONE este color ya está siendo visto en muchas pasarelas, así como en redes sociales. Así que súmate a esta tendencia que aporta tanta vitalidad y energía.

    Vístete Living Coral e irradia tu atractivo aportando luz por donde camines.

  • Un armario lleno de mi

    Se avecinan grandes tendencias. Cada vez son más las colecciones que nos muestran en las tiendas y nos crean esa necesidad de querer tenerlo todo e ir a la última de las predicciones anunciadas.

     

    Se ven en todas partes, están en la televisión, en las revistas, en los escaparates, en las personas…

    Todas estas nuevas tendencias transmiten un mensaje: compra las últimas novedades para estar a la moda cuando camines por las calles.

    Automáticamente nuestro cerebro lo recibe como una respuesta gratificante. Inmediatamente queremos ser los primeros en llevarlo porque tenemos siempre la excusa perfecta: nuestro armario está repleto de nada que ponernos y queremos promover el cambio yendo de compras.

    Ir de compras es uno de los mayores placeres de la vida para la mayoría de los consumidores, sobretodo las mujeres.

    Pero, ¿qué tendencias seguimos y cuáles de cuáles elegimos desvincularnos?

    Somos nuestra mayor herramienta de expresión.Subrayamos nuestro propio estilo y decimos quienes somos a través de lo que vestimos.

    Grandes ideas se están creando en la moda actual que da lugar a un estilo de vida donde marcamos nuestro sello de identidad allá donde vamos. La moda nos da poder para expresarnos.

    Al fin y al cabo tenemos en el fondo una alma artística que necesita deslumbrar y la moda consigue que la saquemos al exterior.

    Así que la próxima vez que te plantees ir de compras porque “necesitas” cierta tendencia, imprime en ella tu alma y personalidad y consigue tener un armario lleno de ti.

  • Veo, veo ¿qué ves? COLOR

    Según el artista y teórico Josef Albers, “el color es uno de los conceptos más relativos del arte”.

    Para un artista entender los colores, su procedencia y el comportamiento que tienen es  imprescindible ya que es un uno de los primeros elementos que llaman nuestra atención .

    Todo lo que nos rodea son colores y cada uno de ellos nos producen sensaciones distintas y los asociamos a lugares, a momentos, a sentimientos, a cosas…

    Es por eso que en nuestra marca Koahari hemos escogido colores luminosos y vivaces para hacer de ti la luz más brillante y resplandeciente de todas. Gracias a la intensidad y la saturación de nuestra gama creamos una perfecta armonía estética en nuestras colecciones produciendo así un bonito equilibrio y creando una composición de prendas  que te encantarán.

    Hemos apostado por colores que tienen el poder de entusiasmar, de atraer, de sorprender. Su atractivo visual no te dejará indiferente.

    Queremos crear impresiones duraderas y que nos diferencien de las demás firmas definiendo así nuestra personalidad con una explosión de colorido que te atrapará y que no querrás dejarnos marchar.

  • La moda siempre está presente.

    Multitud de disciplinas necesitan a la moda. Sin la moda cada una de ellas perdería su esencia.

    Cuando hay una expresión, una celebración, una presentación o una creación, la moda se ofrece como apoyo para diferenciar el estilo en cada momento.

    No solo ocurre en nuestros días, su importancia ha sido experimentada en las grandes épocas del pasado. Hacia el lugar más lejano donde viaje nuestro pensamiento habrá un rincón de moda que nos recordará ese día y habrá un vestuario que caracterizará a cada una de las personas que existen en ese momento. Si imaginamos un día en el medievo, nos imaginamos al rey con su manto de bordados dorados, a soldado con su gambesón y al plebeyo por vestir de lino.

    Es así como ocurre en el cine cuando el espectador de Juego de Tronos se enamora de Daenerys Targaryen con sus estilismos que marcan tendencia, o la admiradora de Sarah Jessica Parker quiere tener su espectacular vestuario.

    La moda brinda al cine los detalles que hacen único cada momento y que consiguen que esa imagen que proyecta se quede grabada en nuestras pupilas.

    Son muchas las disciplinas donde la moda participa de inspiración y apoyo, como es el caso de la Arquitectura.

    Una espectacular rampa se convierte en pasarela y un edificio en el icono de presentación de una colección como Louis Vuitton hizo en el edificio de Osar Niemeyer en Rio de Janeiro.

    De nuevo, dos polos separados que se unieron para ser aún más deseados.

    También se une el diseñador con el arquitecto para hacer su tienda a reflejo de su estilo como ocurre en el edificio Dior de los arquitectos japoneses SANAA, donde su transparencia, brillo y elegancia resaltan las cualidades de ambos.

    Así es. La moda es el escaparate del resto porque cada persona, cada obra de arte, diseño o fiesta debe ser previamente preparada con la frase: ¿qué me pongo?